CINE Y SERIES

Kristen Bell y Adam Brody protagonizan Nadie quiere esto, la nueva serie de Netflix que ya se ha convertido en una de las favoritas de la plataforma. Con una historia de amor improbable entre dos opuestos, esta comedia romántica promete hacerte reír y emocionarte a partes iguales. Una comedia romántica que rompe esquemas Nadie quiere esto es una comedia romántica que ha conquistado al público desde su estreno en Netflix. La trama sigue a Joanne, una presentadora de podcast sin filtro, y Noah, un rabino devoto de la religión judía. Estos dos personajes completamente opuestos se conocen en una cena y, contra todo pronóstico, terminan enamorándose. Kristen Bell interpreta a Joanne, una mujer agnóstica y abierta que no duda en hablar sin tapujos sobre su vida personal. Por otro lado, Adam Brody da vida a Noah, un rabino con una sensibilidad que lo convierte en un personaje peculiar y entrañable. Aunque a simple vista parecen no tener nada en común, su relación se convierte en el centro de una historia llena de humor, ternura y situaciones inesperadas. Kristen Bell y Adam Brody: el dúo perfecto El éxito de Nadie quiere esto radica en la química y carisma de sus protagonistas. Kristen Bell y Adam Brody son actores queridos por el público, especialmente por los fans de series de culto como Veronica Mars y The OC. Su actuación aporta un toque nostálgico, pero también una frescura que logra atrapar tanto a espectadores veteranos como a nuevos seguidores de la comedia romántica. Basada en la vida de la creadora Erin Foster (Barely Famous), la serie ofrece una trama ligera que no requiere demasiada reflexión. Esto la convierte en la opción ideal para aquellos que buscan relajarse y disfrutar de una historia divertida y bien construida. Los secundarios que roban la escena Además de la destacada actuación de Bell y Brody, Nadie quiere esto cuenta con un elenco de personajes secundarios que aportan profundidad y dinamismo a la trama. Los amigos y familiares de Joanne y Noah son esenciales para generar momentos de humor y emoción. Timothy Simons interpreta a Sasha, el hermano casado de Noah, mientras que Jackie Tohn encarna a su esposa. Juntos, ofrecen una representación divertida y entrañable de una pareja judía típica. Justine Lupe, conocida por su papel en Succession, da vida a Morgan, la hermana soltera de Joanne, añadiendo un toque de humor y realismo a la historia. Una historia que deja con ganas de más Con solo diez episodios, Nadie quiere esto se convierte en una serie ideal para disfrutar en un maratón. Su frescura y encanto logran destacar en un panorama televisivo saturado de historias de amor repetitivas. La serie se siente ligera, pero bien estructurada, dejando al espectador con ganas de más. Disponible en Netflix desde el 26 de septiembre, Nadie quiere esto ya se ha posicionado entre los títulos más vistos de la plataforma, un claro indicio de su popularidad. Si estás buscando una comedia romántica que te haga reír y emocionarte, esta serie es la elección perfecta para ti.

Octubre es el mes del terror por excelencia. Es el momento perfecto para sumergirse en lo más crudo, violento e incómodo que el cine tiene para ofrecer. Si eres un amante del cine de terror extremo, este artículo es para ti. Aquí te presentamos una lista de las películas más brutales y perturbadoras para ver en octubre, ideal para aquellos que buscan emociones fuertes. Prepárate para un recorrido por el lado más oscuro de la naturaleza humana, donde la sangre, el sufrimiento y la violencia son protagonistas. 1. A Serbian Film (2010): El límite del horror Comenzamos con una de las películas más controversiales y violentas de la historia del cine. A Serbian Film ha sido descrita como brutal, perversa, y llena de escenas gráficas que pueden revolver el estómago de los espectadores más curtidos. Dirigida por Srđan Spasojević, la película no solo muestra una serie de fetiches sexuales depravados, crímenes atroces y escenas impactantes, sino que también intenta hacer un comentario social sobre la maldad humana. A pesar de su contenido perturbador, la película ha ganado una especie de culto entre los fanáticos del cine gore y la ultraviolencia. Sin duda, es una opción extrema para aquellos que buscan algo más allá del terror convencional. 2. Mártires (2008): Horror filosófico y brutalidad Dirigida por Pascal Laugier, Mártires es una de las películas más enfermizas y frontales en cuanto a la representación del sufrimiento humano. La historia comienza con una joven que escapa de una terrible situación y sigue una espiral de violencia y tortura que desafía los límites de lo soportable. La película explora la degradación del ser humano y su relación con lo sobrenatural, lo que la convierte en una experiencia visualmente perturbadora y filosófica. Con una secuela norteamericana lanzada en 2015, esta película sigue siendo un referente del horror extremo, perfecta para los que buscan algo más que sustos baratos en el mes del terror. 3. Crash (1996): Sexo, violencia y autodestrucción David Cronenberg toma la obra de James Graham Ballard y la lleva a la pantalla grande en esta obra maestra que combina violencia y sexo de una manera perturbadora. Crash explora un mundo en el que los personajes obtienen placer a través de accidentes automovilísticos y las heridas que estos provocan. La película es una reflexión sobre el cuerpo humano, el dolor y el placer, y cómo estos pueden entrelazarse de maneras retorcidas y extremas. Esta película es para aquellos que buscan algo más psicológico y perturbador, donde la violencia no está tan explícita pero el impacto emocional es profundo. 4. Battle Royale (2000): Supervivencia sangrienta Si te gustan las películas de supervivencia llenas de sangre y acción, Battle Royale es una excelente opción. Dirigida por Kinji Fukasaku y basada en la novela de Koushun Takami, la película se desarrolla en un futuro distópico donde un grupo de jóvenes es obligado a luchar a muerte hasta que solo quede uno. La película explora la naturaleza violenta del ser humano y cómo las circunstancias extremas pueden sacar lo peor de nosotros. Aunque es similar en concepto a Los juegos del hambre, Battle Royale es mucho más gráfica y no se contiene a la hora de mostrar escenas violentas y crudas, lo que la convierte en una experiencia perturbadora y emocionante. 5. La naranja mecánica (1971): El mal humano en su máxima expresión Dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela de Anthony Burgess, La naranja mecánica es una de las películas más influyentes y perturbadoras del cine moderno. A pesar de haber sido lanzada en 1971, la película sigue siendo relevante por su retrato de la violencia, la moralidad y la anarquía. La historia sigue a Alex DeLarge y su pandilla, quienes cometen actos de violencia y crueldad simplemente por diversión. Con una estética única y una banda sonora inolvidable, La naranja mecánica no solo es una película extrema, sino también una reflexión sobre el mal inherente en el ser humano y las consecuencias de la libertad sin restricciones. 6. Funny Games (1997): Horror psicológico al extremo Funny Games, dirigida por Michael Haneke, es una película que juega con la mente del espectador. A diferencia de las otras películas en esta lista, la violencia en Funny Games es más psicológica que física. La historia sigue a una familia que es torturada por dos jóvenes aparentemente normales, pero que disfrutan infligiendo dolor y miedo de maneras sutiles pero devastadoras. Esta película es una excelente elección para aquellos que prefieren un tipo de horror más sutil y escalofriante, donde la tensión y la incomodidad crecen a cada minuto.

Warner Bros ha reducido sus expectativas para el estreno de Joker: Folie à Deux, la esperada secuela de la exitosa película de 2019. A pesar del gran éxito que tuvo la primera entrega, que recaudó más de 1.000 millones de dólares, el estudio ahora prevé un rendimiento mucho más modesto en taquilla. Según un reporte de Deadline, se espera que la secuela genere entre 55 y 60 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, por debajo de los 70 millones que inicialmente se proyectaron. A nivel global, Warner Bros espera una recaudación de 140 millones de dólares durante su apertura. El impacto de Joker en 2019 y las nuevas expectativas La primera entrega de Joker fue una sorpresa mayúscula, recibiendo elogios de la crítica y logrando convertirse en la película para adultos más taquillera de la historia, con 1.079 millones de dólares. En su fin de semana de estreno, Joker recaudó 96,2 millones en EE. UU. y 248,2 millones a nivel global, superando todas las expectativas. Este fenómeno generó grandes esperanzas en torno a Joker: Folie à Deux, pero las nuevas proyecciones sugieren que esta secuela no tendrá el mismo impacto explosivo en taquilla. Críticas mixtas y el cambio de género Uno de los factores clave en la disminución de las expectativas ha sido la recepción temprana de Joker: Folie à Deux. A pesar de recibir una ovación de 12 minutos en el Festival Internacional de Cine de Venecia, las críticas no han sido favorables. Actualmente, la película tiene una calificación del 58 % en Rotten Tomatoes, lo que representa una disminución en comparación con el 69 % de aprobación que obtuvo la primera entrega. Los críticos han señalado la falta de originalidad y la ausencia de los elementos que hicieron única a la película de 2019. Otro cambio significativo que ha generado escepticismo entre los fanáticos es el hecho de que Joker: Folie à Deux es un musical, una decisión creativa tomada por el director Todd Phillips. Este giro inesperado ha sorprendido a muchos seguidores de la primera película, quienes esperaban una continuación más alineada con el tono oscuro y realista de la original. Este cambio de dirección ha generado divisiones entre la audiencia y podría afectar el desempeño en taquilla. El futuro de Joker: Folie à Deux A pesar de las bajas expectativas de Warner Bros, Joker: Folie à Deux sigue siendo una de las películas más esperadas del año. Se estrenará en cines el 4 de octubre de 2024 y, al igual que The Batman, formará parte del sello DC Elseworlds, una categoría que agrupa proyectos independientes que no forman parte del Universo Extendido de DC (DCEU). Con el legado de su predecesora y una trama que ha despertado la curiosidad de los espectadores, el éxito de esta secuela en taquilla aún está por verse. Si bien las primeras proyecciones sugieren un desempeño más modesto, la película podría sorprender y obtener un mayor respaldo del público tras su estreno.

Con un catálogo inmenso y en constante actualización, Netflix sigue sorprendiéndonos con producciones que van desde lo más entretenido hasta lo más profundo. Si este fin de semana quieres evitar pasar horas buscando qué ver, aquí te dejamos una lista con 5 estrenos recientes que valen la pena. Desde adaptaciones literarias hasta thrillers basados en hechos reales, ¡hay opciones para todos los gustos! 1. Los Feos Basada en la popular saga de novelas "Traición" de Scott Westerfeld, Los Feos nos transporta a un futuro distópico en el que la apariencia lo es todo. En este mundo futurista, los adolescentes deben someterse a una cirugía estética radical al cumplir 16 años para ser aceptados en la sociedad. La protagonista, Tally Youngblood, interpretada por Joey King, descubre que esta práctica va más allá de la belleza y esconde un oscuro secreto. Dirigida por McG, esta adaptación cinematográfica promete mucha acción y reflexión sobre la superficialidad y el control social. Aunque la crítica ha señalado algunas similitudes con otras sagas juveniles, es una opción ideal si buscas entretenimiento ligero para un fin de semana tranquilo. 2. Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez La segunda temporada de la serie antológica de Ryan Murphy, que comenzó con el escalofriante caso de Jeffrey Dahmer, ahora se centra en los hermanos Menendez, responsables de uno de los crímenes más impactantes en la historia de Estados Unidos. En 1989, Lyle y Erik Menendez asesinaron brutalmente a sus padres en un caso que, posteriormente, sacudió a todo el país. Con testimonios desgarradores de abuso y un juicio mediático transmitido por Court TV, esta serie profundiza en el lado más oscuro de la familia Menendez. Si te gustan los dramas criminales basados en hechos reales, este estreno es para ti. 3. Emily en París: Temporada 4 La cuarta temporada de Emily en París ha llegado, y en esta ocasión, la querida protagonista interpretada por Lily Collins enfrenta decisiones difíciles sobre el amor, la lealtad y su vida profesional. Como siempre, con el telón de fondo de la encantadora París. Lo más emocionante de esta nueva temporada es que Emily se prepara para una posible mudanza a Roma, lo que le da un giro fresco a la serie. Si eres fan de la moda, los romances y la vida parisina, esta es una excelente opción para disfrutar en maratón. 4. El ocaso de los dioses Dirigida por Zack Snyder, esta producción animada mezcla mitología nórdica con una historia épica de venganza. Sigrid, interpretada por Sylvia Hoeks, busca vengar la muerte de su familia a manos del dios Thor. En su travesía, se une a figuras míticas como el rey Leif y el dios de la travesura Loki, interpretado por Paterson Joseph. Con impresionantes visuales y una trama llena de traiciones, combates épicos y lecciones de mitología, El ocaso de los dioses es una joya para los fanáticos de las historias épicas y las leyendas nórdicas. 5. Las tres hijas Azazel Jacobs dirige este conmovedor drama que explora el duelo a través de los ojos de tres mujeres. Tras la muerte de su padre, Kathie (interpretada por Carrie Coon), Christina (Elizabeth Olsen) y Rachel (Natasha Lyonne) deben lidiar con la pérdida y el impacto que esta tragedia tiene en sus vidas. Con actuaciones poderosas y un guion profundo, Las tres hijas es un drama emocional ideal para aquellos que buscan algo más introspectivo y conmovedor. Es una película que invita a la reflexión sobre la vida, la muerte y los lazos familiares.